石榴的顏色

影片部分根據18世紀亞美尼亞詩人Savat Nova的生平拍攝，但更多地是以詩句代替了詩人的形象。全片幾乎沒有對白，主要是旁白和劇中人自言自語。                                                                      　　無法用文字概括該片的內容，而且每個人都有權利按自己的方式詮釋它。影片幾乎從頭到尾都是精彩瞬間，電影語言的詩化、色彩的明豔、構圖的奇特均衡、內容上的儀式感、宗教感和展現的民族傳統文化，都使影片具有超凡脫俗、特立獨行的品質。                                                                      　　影評：                                                                      　　試圖用文字概括這部影片的內容，基本上是一種荒謬的想法，而且對於亞美尼亞傳統文化和宗教無法瞭解太多的我們，甚至無法完整說出哪怕一個細節所提供的含義。但對於這樣一部風格鮮明突出的傑出影片，如果是因爲無法描述而使一些朋友失之交臂的話，那對於我們這個每日碟評欄目來說，是個不可推卸的責任。所以，儘管以下文字僅僅是提供一個視覺概況和大意揣測，也顯露出編輯作者的淺薄無知，我們還是做出一篇碟評，供大家參考批評。                                                                      　　我是一位生活和內心充滿痛苦的人。石榴的顏色，就是血的顏色，它帶着利刃的創痛。                                                                      　　我生活在一個富足的家庭，從小受到父母的無上寵愛。我從小就生活在嚴謹而溫和的宗教氛圍之內，在寺院中博覽羣書。我們民族的生活是多姿多彩的，女人們赤足清洗着地毯、男人們把線染成各種鮮豔的顏色，我們向騎白馬的聖喬治頂禮致敬，通過浴室的窗戶我見到了世界上最完美的乳房。                                                                      　　我成長爲一個蒼白清俊的青年，學習音律的同時，我也在生命中第一次愛上了一個女孩，她是我一生的女神，我們在對方心裏尋找着自我。在富饒美麗的生活中，我得到的只是痛苦。我們享受着宮廷一般的社交、遊玩、騎獵，但內心是無限的空虛。我們爲自己的愛尋找一個庇護所，但正相反，這是一條通向死亡谷之路。我怎麼用蠟做成愛的城堡，面對你熾熱的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。                                                                      　　爲了尋找自己的庇護所，我尋找了每一間修道院，我成了一名神父。我們的父親，我們的宗教領袖拉扎路斯逝世了，天上仁慈而權威的父親失去了最得力的權杖，我在聖堂中埋葬了我們的精神之父——葬禮上擠滿了溫順的羔羊。                                                                      　　我彷彿回到了童年，又見到慈愛的雙親，狂風驟起，將我從夢中驚醒。我看清了一切，奇怪的是很不文明。我明白是生活拋棄了我，我開始了自我流放的遊吟詩人的生涯。                                                                      　　我是一個生活和內心充滿痛苦的人，在祖國的大地上流浪也無法止歇我的憂傷，我知道，等待我的最終將是死亡。                                                                      　　我去了，兩個小天使把我帶到通往死亡谷之路，他們還沒有忘記帶上我的木琴，也許我將在天堂爲我的父親歌唱。                                                                      　　這部色彩鮮豔、民族風味濃重、宗教感儀式感極其強烈的影片，是前蘇聯“最後一位天才導演”帕拉傑諾夫着名的“詩電影”傑作之一。影片描述的是亞美尼亞一位十八世紀遊吟詩人的故事，這不是一部傳記影片，而是一首關於這位詩人的精神影像的詩歌。篇中運用大量象徵、隱喻手法，展現了十八世紀亞美尼亞民族風貌和這位詩人的心路歷程。欣賞這部影片，不僅僅是一次觀影，更是一次朝聖，一次對詩意精神的膜拜之旅。                                                                      　　這張DVD中，還有一個20分鐘的帕拉傑諾夫自述紀錄片，雖然無法看到原長50分鐘的全貌，但對於我們瞭解這位天才還是極爲有益的。對於導演工作，帕拉傑諾夫說：“我相信，你必須生來就是一個導演，它就象十個童年的冒險。”                                                                      　　此外，一個10分鐘的靜物“寫生”短片也值得一看。這個不知題目（有俄語？原文）的短片，如靜物寫生一樣，描述了民族風格的花盆、椅子，古老油畫上的男人、女人，生活中略現殘破的建築、雕塑。不知導演用意爲何，但透露出對傳統文化的欽敬，同時也流露出對傳統文化被時間吞噬的一種失落感。                                                                      　　導演背景介紹:                                                                      　　前蘇聯導演帕拉傑諾夫（SERGUEI PARADJANOV，1920-1990）一生僅以四部劇情長片呈現於國際，但他那結合詩、繪畫、民俗志的獨特影象風格，卻使得他緊隨在塔可夫斯基左右，成爲電影史上兩朵異樣奇葩，爍爍閃耀着。                                                                      　　他之所以和塔可夫斯基相提並論在於：他們的電影都是詩的，亦即把俄羅斯傳統的抒情詩融入影象裏，成就影象詩或詩的影象。此外，兩人也都樂於採用非習慣性的敘事。然而，在整個電影風格上，帕拉傑諾夫離傳統更遠，更狂野，也更傾向繪畫。                                                                      　　帕拉傑諾夫的獨特風格來自於他的亞美尼亞血統，那屬於高加索的神話傳說，以及回教與基督教交錯的宗教聖靈，是他所有創作汲取的靈感源泉。他的作品將高加索的草原復活在中世紀的時空下，隱隱透露出一個着魔的宇宙，神祕而詭異，並充滿強烈的儀式性質，人和動物在其中不面淪爲犧牲祭品。                                                                      　　這些與土地偎依的人物，在帕拉傑諾夫的鏡頭下具有莊嚴的美，乍看儼然如圖畫裏的宗教聖像，而失去了寫真性。而所有人物的心理都沒有加以刻畫，主角通常擺盪在犧牲、服從和熱烈追尋自由中，最終毫無動作，也無作爲，只是在土地上生與死，因爲帕拉傑諾夫從不以連續性的敘事來描述人物的遭遇。                                                                      　　然而，帕拉傑諾夫的電影較接近圖畫電影或照片電影。攝影機定住不動，攝入一張張照片式的影象，影象有如一幅幅中世紀的壁畫、或拼貼的畫作，所有的物質都呈現在同一平面上，沒有透視與景深，宛如被禁閉在畫框裏無法移動向外，卻又象向鏡框外作無限延伸。                                                                      　　可知，帕拉傑諾夫不只專擅電影，對詩與畫也十分嫺熟。他一生集詩人、短篇作家、畫家、和導演於一身，各類作品都相當豐富。他去世後的隔年，亞美尼亞共和國 EREVAN市政府將他故居改成博物館，開放給公衆，陳列他的繪畫、拼貼、手稿、傢俱、海報等，展現他一生不尋常的創作經歷。                                                                      　　1924年出生於喬治亞首府TBILISSI的帕拉傑諾夫，父親是個古董商，母親是當地的美女。他中學進的是音樂學校學聲樂和小提琴，並參加繪畫和壁畫課程，也參與戲劇演出，後來他的戲劇教授督促他報考莫斯科電影學校（VGLK）。1946年，他考入VGLK，受教於導演IGOR SAVTCHENKO。第二年，他與一羣TBILISSI同學因夜晚荒唐行徑及同性戀嫌疑被捕——這是他首次嚐到牢獄之災。帕拉傑諾夫叛逆個性使他象冷戰時期的不少蘇聯導演一樣，動輒被控以莫須有的罪名而羈獄。                                                                      　　隔年被釋放後，IGOE SAVTCHENKO找他擔任一部新片的助導，並讓他導十分鐘的一個段落。1951年，他在莫斯科和一個靼旦大學女生結婚，但她的家人爲報復而殺了她。帕拉傑諾夫乃在第二年搬到基輔，進入基輔的杜普仁科製片廠，與人合導兩部片。終於在1958年執導自己的第一部長片，那是一部有關愛情的音樂喜劇。這期間，他有了第二次婚姻，對象是個外交官的女兒。1961、62年，他各有了一部長片，但這三部影片未在基輔以外地區上映。                                                                      　　1965年，國際影展首次認識帕拉傑諾夫導演。他前一年拍攝、爲紀念烏克蘭作家MIKHAIL KOTSIOUBINSKI百年誕辰而改變自其短篇小說的《被祖先遺忘的陰影TENI ZABYTYH PREDKOVI》先在MAR DE PLATA影展獲最佳導演和評審特別獎，接着被選參加舊金山、羅馬、蒙特利爾的影展。影片在莫斯科的一間大電影院推出時，觀衆在讚賞中有所保留，儘管如此，並無法使此片作更大範圍的發行。                                                                      　　此後，帕拉傑諾夫多次公開聲援被官方逮捕的知識分子，終於把自己也拖入險境。1973年12月，他從莫斯科旅遊歸來，旋被當局逮捕審問，併入獄。莫斯科電影界在聖誕節時獲知他被捕的消息，隔年年初，此消息被歐洲的報紙轉載登出，帕拉傑諾夫被控“同性戀” 罪名，判決五年的勞改營。同時，一個被盜印的《石榴的顏色》版本被偷運出國，引起國際關注，歐洲電影界組成一個帕拉傑諾夫聲援團向蘇聯施加壓力，經過法國作家阿拉貢的奔走，他纔在三年後獲釋。                                                                      　　此後，他的幾個拍片計劃都未蒙通過，生活陷入窘境。1982年，又在老家被KGB逮捕，控告他用幾壺酒賄賂官員讓他的侄兒進大學，所幸入獄半年多即被釋放。1983年，蘇聯的政治逐漸鬆綁，他纔有機會拍攝20分鐘的短片《蘇哈密堡壘的祕密 LEGENDA O SURAMSKOJ KREPOSTI》。本片在1986年參加鹿特丹影展，大受好評。此時他已定居在EREVAN，拍攝機會源源不絕。1987年的《吟遊詩人ACHIK KERIB》受邀倫敦及紐約影展，並在1988年第一次獲准出國參加鹿特丹影展。遲來的榮譽對於已邁入老年的他似乎帶點苦澀。1990年，他因呼吸道併發症時時於EREVAN。7月，他的靈柩被移往亞美尼亞偉人紀念館，沿途有五萬多人追隨他的行列。 二：關於本片背景知識介紹：                                                                      　　本片人物：莎耶特．諾瓦介紹                                                                      　　《石榴的顏色COLOR OF POMEGRANATES》（1969）原名《莎耶特．諾瓦SAYAT NOVA》，諾瓦是十八世紀亞美尼亞着名的吟遊詩人，年輕時曾受到格魯吉亞的國王賞識，被召入宮，成爲宮廷詩人，晚年則篤信宗教，成爲僧侶，避世於修道院。帕拉傑諾夫在片頭就告訴觀衆：“不要在影片中尋找諾瓦的一生。”他籍電影方法將詩影象化，只是打算呈現抒情詩人VALEIR BRIOUSSOV所說：“中世紀亞美尼亞的詩是雕刻在宇宙歷史中人類精神最輝煌的勝利。”                                                                      　　補遺：僧侶詩人薩雅·諾娃（1712- 1795）出生于格魯吉亞首都塔部利什附近一個村莊Sanahin，其父母爲亞美尼亞人，在塔部利什做地毯。（與帕拉傑諾夫同爲在塔部利什出生的亞美尼亞人），他原名爲Haroutiun Sayakian，年青時，他成了一名吟遊詩人。活動於：格魯吉亞、亞美尼亞、阿塞拜疆。而後被亞美尼亞人稱之爲“SAYAT NOVA（歌王）”，比較有傳奇色彩的是，他與格魯吉亞王國安娜公主相愛了，因而被國王下令放逐。在亞美尼亞北部的一個修道院裏度過殘生。或許與本片有着一定聯繫就是：薩雅是由入侵格魯吉亞的波斯王國士兵所殺害。